Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal et Marine Relinger / Cie Shonen

associant 4 danseurs et danseuses mal et non voyants : Emmanuel Coutris, Saïd Gharbi, Nathalie Milon, La Flâme

Les interprètes de Vision – danseurs, musiciens, performers ou sportifs – sont déficients visuel à des degrés divers. Voir flou, voir double, voir en extrême périphérie, ne pas voir… inspire un dispositif qui propose une nouvelle façon d’habiter l’espace en faisant la part belle à la tactilité, à la matière sonore, et à la solidarité d’un collectif mouvant associant les visiteurs-spectateurs et spectatrices invitées à déambuler à leurs côtés. Dans un monde avant tout visuel, où les images (et les apparences) prédominent, Vision quête de nouvelles façons d’être ensemble, en explorant une question en apparence toute simple : qu’est-ce que voir et donc, ici, regarder ?

Sessions- test

Cette « sortie de chantier » vous invite sur le plateau, au cœur de la création. Aux côtés des artistes, il sera possible de participer (si vous le souhaitez) à des gestes sonores et des contacts sensibles et non intrusifs. Il vous sera proposé d’ôter vos chaussures ou de revêtir des protège-chaussures jetables, qui seront distribués.

Sortie de chantier tous publics.

Conseillé à partir de 10 ans.

Avertissement : un moment de bruit modérément fort pouvant indisposer les personnes intolérantes au bruit. Nous contacter si besoin.

Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal et Marine Relinger / Cie Shonen

associant 4 danseurs et danseuses mal et non voyants : Emmanuel Coutris, Saïd Gharbi, Nathalie Milon, La Flâme

Les interprètes de Vision – danseurs, musiciens, performers ou sportifs – sont déficients visuel à des degrés divers. Voir flou, voir double, voir en extrême périphérie, ne pas voir… inspire un dispositif qui propose une nouvelle façon d’habiter l’espace en faisant la part belle à la tactilité, à la matière sonore, et à la solidarité d’un collectif mouvant associant les visiteurs-spectateurs et spectatrices invitées à déambuler à leurs côtés. Dans un monde avant tout visuel, où les images (et les apparences) prédominent, Vision quête de nouvelles façons d’être ensemble, en explorant une question en apparence toute simple : qu’est-ce que voir et donc, ici, regarder ?

Sessions- test

Cette « sortie de chantier » vous invite sur le plateau, au cœur de la création. Aux côtés des artistes, il sera possible de participer (si vous le souhaitez) à des gestes sonores et des contacts sensibles et non intrusifs. Il vous sera proposé d’ôter vos chaussures ou de revêtir des protège-chaussures jetables, qui seront distribués.

Sortie de chantier tous publics.

Conseillé à partir de 10 ans.

Avertissement : un moment de bruit modérément fort pouvant indisposer les personnes intolérantes au bruit. Nous contacter si besoin.

Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal et Marine Relinger / Cie Shonen

associant 4 danseurs et danseuses mal et non voyants : Emmanuel Coutris, Saïd Gharbi, Nathalie Milon, La Flâme

Les interprètes de Vision – danseurs, musiciens, performers ou sportifs – sont déficients visuel à des degrés divers. Voir flou, voir double, voir en extrême périphérie, ne pas voir… inspire un dispositif qui propose une nouvelle façon d’habiter l’espace en faisant la part belle à la tactilité, à la matière sonore, et à la solidarité d’un collectif mouvant associant les visiteurs-spectateurs et spectatrices invitées à déambuler à leurs côtés. Dans un monde avant tout visuel, où les images (et les apparences) prédominent, Vision quête de nouvelles façons d’être ensemble, en explorant une question en apparence toute simple : qu’est-ce que voir et donc, ici, regarder ?

Sessions- test

Cette « sortie de chantier » vous invite sur le plateau, au cœur de la création. Aux côtés des artistes, il sera possible de participer (si vous le souhaitez) à des gestes sonores et des contacts sensibles et non intrusifs. Il vous sera proposé d’ôter vos chaussures ou de revêtir des protège-chaussures jetables, qui seront distribués.

Sortie de chantier tous publics.

Conseillé à partir de 10 ans.

Avertissement : un moment de bruit modérément fort pouvant indisposer les personnes intolérantes au bruit. Nous contacter si besoin.

RENCONTRE AVEC LES ARTISTES ASSOCIÉS DU CNCA

CATHERINE HARGREAVES, ERIC MINH CUONG CASTAING, ALICE DAVAZOGLOU et MICKAËL PHELIPPEAU

18H30 / 19h30 — Rencontre autour des artistes associés 2026 — 2029

19H45 / 20h45 — ALICE DANSE, DANSE, DANSE — film documentaire

De 2026 à 2029, le CNCA accueille quatre artistes associés : Catherine Hargreaves, Éric Minh Cuong Castaing, Alice Davazoglou et Mickaël Phelippeau.

Pendant quatre années, deux femmes et deux hommes, chorégraphe, metteure en scène, autrice et plasticien, développeront des projets de création, des actions de transmission, de sensibilisation et de réflexion, contribuant au rayonnement et à la visibilité des artistes en situation de handicap sur les scènes artistiques.

Ces quatre années seront rythmées par de nombreux rendez-vous avec le public et les professionnels. Le mercredi 18 mars marquera un temps fort : l’occasion de rencontrer pour la première fois l’ensemble de ces artistes et de découvrir leurs projets à venir.

Cette première rencontre sera également l’occasion de découvrir le film Alice danse, danse, danse, consacré au processus de création de la chorégraphe Alice Davazoglou.

ALICE DANSE, DANSE, DANSE

Réalisation : Thibaut Ras

Futur Antérieur production

Danseuse contemporaine professionnelle, ALICE DAVAZOGLOU s’engage en 2024, à 38 ans, dans une aventure artistique aussi audacieuse qu’inédite : devenir chorégraphe et mettre en scène dix chorégraphes de renom. Au fil du processus de création, elle s’affirme comme une force motrice et créative, portant un regard très personnel qui interroge et renouvelle les pratiques ainsi que l’art de la danse contemporaine.

La sortie de la revue Agencements n°14 des Éditions du Commun accueille une publication significative du danseur et chorégraphe Nathan Arnaud. Entre expérience intime et exploration chorégraphique, “Recherche sans les yeux” ouvre un dialogue sur une danse multisensorielle, en complicité d’écriture avec Laurence Gravel.

Durant le Festival, la librairie DIALOGUES présentera une sélection d’ouvrages en lien avec la création adaptée et la danse.

La sortie de la revue Agencements n°14 des Éditions du Commun accueille une publication significative du danseur et chorégraphe Nathan Arnaud. Entre expérience intime et exploration chorégraphique, “Recherche sans les yeux” ouvre un dialogue sur une danse multisensorielle, en complicité d’écriture avec Laurence Gravel.

Durant le Festival, la librairie DIALOGUES présentera une sélection d’ouvrages en lien avec la création adaptée et la danse.

Dans le cadre de D’AUTRES DANSES#3, un parcours de trois sorties de résidences vous est proposé.
L’ensemble du parcours dure 2h30 et permet de voir les 3 sorties de résidences.

LES FOUS AUX PIEDS BLEUS

Aëla Labbé et Stéphane Imbert | Cie LUCANE

La Compagnie LUCANE s’inspire du fou de bassan à pieds bleus pour explorer la poétique du contraste : grâce et maladresse, exhibition et vulnérabilité. Quatre interprètes aux parcours singuliers, danseurs, comédiens et musiciens, questionnent la folie, la normalité à travers la danse, la musique live et la parole.

JEAN-ROMUALD, UN GARÇON DE SON ÂGE

Mickaël Phelippeau | Cie Bi-p

Mickaël Phelippeau, chorégraphe et artiste associé au CNCA, poursuit son travail de transmission avec Jean-Romuald. Entre danse contemporaine et théâtre gestuel, cette création explore les gestes du quotidien et la manière dont chacun habite son âge et sa singularité.

VISION

Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal et Marine Relinger / Cie Shonen

Emmanuel Coutris, Saïd Gharbi, Nathalie Milon, La Flâme

Les interprètes de Vision – danseurs, musiciens, performers ou sportifs – sont déficients visuel à des degrés divers. Voir flou, voir double, voir en extrême périphérie, ne pas voir… inspire un dispositif qui propose une nouvelle façon d’habiter l’espace en faisant la part belle à la tactilité, à la matière sonore, et à la solidarité d’un collectif mouvant associant les visiteurs-spectateurs et spectatrices invitées à déambuler à leurs côtés. Dans un monde avant tout visuel, où les images (et les apparences) prédominent, Vision quête de nouvelles façons d’être ensemble, en explorant une question en apparence toute simple : qu’est-ce que voir et donc, ici, regarder ?

Direction artistique : Mickaël Phelippeau | Cie Bi-p & les comédiens de la Troupe du CNCA — Catalyse

En collaboration avec Marie-Laure Caradec et les artistes intervenants de la Grande Parade

Pour toutes et tous à partir de 5 ans,

Petits et grands — parents, enfants — seul ou entre amis — en situation de handicap ou non

La FABRIK de LA GRANDE PARADE est une suite de rendez-vous créatifs et participatifs pour imaginer et inventer ensemble le défilé de LA GRANDE PARADE du samedi 30 mai 2026. Guidés par des artistes danseurs, chorégraphes, plasticiens, romancier et par les interprètes de la troupe Catalyse, ces ateliers sont ouverts à toutes et tous. Ici, tous les corps, toutes les singularités sont les bienvenus et toutes les envies comptent.

Pour cette deuxième Fabrik, nous vous proposons un atelier d’écriture dédié aux proverbes, dictons et petites phrases toutes faites.
Ces expressions, que l’on répète souvent sans y penser, deviendront notre terrain de jeu pour les transformer, les détourner et leur inventer de nouveaux sens.

Au programme :

explorer un large choix d’expressions,
les bousculer grâce à des jeux de langage,
créer des versions inédites, poétiques ou surprenantes,
et partager ces créations sur le parcours de la Grande Parade.

Rejoignez-nous pour réinventer ensemble ces « vérités toutes faites » et leur donner une nouvelle vie !

Le CNCA et le Théâtre du Pays de Morlaix accueillent Christina Towle pour un échauffement unique qui explore les liens entre musique et danse avant le spectacle Ad Libitum de Simon Le Borgne et Ulysse Zangs.

Dans une ambiance bienveillante et créative, venez découvrir comment le corps peut devenir un véritable instrument de “musique dansée”. Échauffements, improvisations et outils chorégraphiques vous guideront à travers cette expérience ouverte à tous  : petits, grands… et curieux de tout âge  !

Sur inscription, participation libre.

→ PETIT STUDIO CNCA / SEW

Le CNCA et le Théâtre du Pays de Morlaix accueillent Christina Towle pour un échauffement unique qui explore les liens entre musique et danse avant le spectacle Ad Libitum de Simon Le Borgne et Ulysse Zangs.

Dans une ambiance bienveillante et créative, venez découvrir comment le corps peut devenir un véritable instrument de “musique dansée”. Échauffements, improvisations et outils chorégraphiques vous guideront à travers cette expérience ouverte à tous  : petits, grands… et curieux de tout âge  !

Sur inscription, participation libre.

→ PETIT STUDIO CNCA / SEW

Le CNCA et le Théâtre du Pays de Morlaix accueillent Christina Towle pour un échauffement unique qui explore les liens entre musique et danse avant le spectacle Ad Libitum de Simon Le Borgne et Ulysse Zangs.

Dans une ambiance bienveillante et créative, venez découvrir comment le corps peut devenir un véritable instrument de “musique dansée”. Échauffements, improvisations et outils chorégraphiques vous guideront à travers cette expérience ouverte à tous  : petits, grands… et curieux de tout âge  !

Sur inscription, participation libre.

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Le CNCA et le Théâtre du Pays de Morlaix accueillent Christina Towle pour un échauffement unique qui explore les liens entre musique et danse avant le spectacle Ad Libitum de Simon Le Borgne et Ulysse Zangs.

Dans une ambiance bienveillante et créative, venez découvrir comment le corps peut devenir un véritable instrument de “musique dansée”. Échauffements, improvisations et outils chorégraphiques vous guideront à travers cette expérience ouverte à tous  : petits, grands… et curieux de tout âge  !

Sur inscription, participation libre.

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Le CNCA et le Théâtre du Pays de Morlaix accueillent Christina Towle pour un échauffement unique qui explore les liens entre musique et danse avant le spectacle Ad Libitum de Simon Le Borgne et Ulysse Zangs.

Dans une ambiance bienveillante et créative, venez découvrir comment le corps peut devenir un véritable instrument de “musique dansée”. Échauffements, improvisations et outils chorégraphiques vous guideront à travers cette expérience ouverte à tous  : petits, grands… et curieux de tout âge  !

Sur inscription, participation libre.

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Le CNCA et le Théâtre du Pays de Morlaix accueillent Christina Towle pour un échauffement unique qui explore les liens entre musique et danse avant le spectacle Ad Libitum de Simon Le Borgne et Ulysse Zangs.

Dans une ambiance bienveillante et créative, venez découvrir comment le corps peut devenir un véritable instrument de “musique dansée”. Échauffements, improvisations et outils chorégraphiques vous guideront à travers cette expérience ouverte à tous  : petits, grands… et curieux de tout âge  !

Sur inscription, participation libre.

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