Bienvenue au FESTIVAL DU FILM FOUFOU, première édition !

Une première morlaisienne certes, une première mondiale surtout ! Un événement farfelu, festif, fantastique !Pour quitter joyeusement Février et l’hiver, venez partager des moments drôles, décalés, inventifs, autour de films dont la diversité n’a d’égale qu’un point commun : être foufous. Les murs de la Falamandre vont résonner de vos cris de surprise, d’étonnement, et trembler de vos fous rires fracassants !

À chaque journée sa thématique, ce qui nous permettra de naviguer entre musique et film épique, nanars indescriptibles (il faut les voir pour le croire), doublages déjantés, et un dernier jour plus calme pour nous remettre et fusionner nos émotions autour de trois des films les plus foufous de 2025. En route pour ces quatre jours foufous à la Falamandre, le Fabuleux Finéma du FEW !

Programmation de chacune des soirées déjà accessible sur le site du SEW !

À partir du 2 mars et tout au long du mois, la seconde édition de notre évènement de mars « LES FEMMES SONT DES RÉALISATEUR.ICES COMME LES AUTRES » réunit une sélection de films réalisés par des femmes qui interrogent, chacun à sa manière, la façon dont les normes sociales, esthétiques et intimes façonnent les corps et les existences. À travers des formes multiples — fiction, documentaire, expérimentation — ces œuvres proposent des regards situés, assumés, qui déplacent les récits dominants et mettent en crise l’évidence des modèles imposés.

Le corps est au cœur de cette programmation : corps désirant ou contraint, corps surveillé, jugé, normalisé ou réduit au silence. Qu’il s’agisse de normes de beauté, de féminité, de sexualité ou de respectabilité, les films réunis ici révèlent la violence souvent invisible des injonctions sociales. Le cinéma devient alors un espace de résistance, de mise en lumière et de réappropriation de l’expérience vécue.

En déconstruisant les mythes du bonheur, de la réussite ou de la perfection féminine, ces réalisatrices donnent à voir des subjectivités complexes, traversées par le doute, le désir et la colère. La diversité des formes narratives et esthétiques affirme qu’il n’existe pas un cinéma des femmes, mais une pluralité de gestes féministes, qui partagent une même exigence : faire du regard un outil critique et du cinéma un lieu d’émancipation.

Ce lundi 1er mars, nous inaugurons notre mois de mars consacré aux œuvre de femmes réalisatrices par une projection du film de Věra Chytilová, dont nous avions découvert ses premières œuvres l’année dernière pour un dimanche consacré à la réalisatrice :

LES PETITES MARGUERITES

Ce film de 1966 est un OVNI, un film à (re-)découvrir absolument.

Synopsis :

Marie 1 et Marie 2 s’ennuient fermement. Leur occupation favorite consiste à se faire inviter au restaurant par des hommes d’âge mûr, puis à les éconduire prestement. Fatiguées de trouver le monde vide de sens, elles décident de jouer le jeu à fond, semant désordres et scandales, crescendo, dans des lieux publics.

La séance sera introduite par une présentation du mois et de toutes les rencontres que nous vous proposerons et suivie d’un verre de l’amitié.

Tarifs : 8€ / 6€ / 6€ / 4€
Les réservations en pré-vente ouvrent environ une semaine avant la séance et se font à l’accueil du cinéma aux heures d’ouverture. Nous ne prenons aucune réservation par téléphone ou par mail.

Dans le cadre de notre événement de Mars "Les Femmes sont des réalisateur·ices comme les autres"

AVANT-PREMIÈRE en présence de la réalisatrice

Comédienne de théâtre formée au cours Florent puis à l’École du Théâtre National de Strasbourg, Marie Rémond obtient le Molière de la révélation féminine pour son rôle dans Yvonne, Princesse de Bourgogne puis passe à la mise en scène dans des spectacles créés à l’Odéon et au Rond-Point dans lesquels elle incarne tour à tour André Agassi, Barbara, Delphine Seyrig. Elle crée ensuite deux spectacles pour la Comédie Française autour de la figure de Bob Dylan et de Fellini.ÉLISE SOUS EMPRISE est son premier long-métrage. Dans la continuité de ses créations théâtrales, Marie interroge le monde à travers ses personnages hypersensibles en proie à leur « chaos intérieur ».

Synopsis

Rien ne va plus dans la vie d’Élise : engluée dans une relation toxique avec Léopold, elle se retrouve propulsée à la tête d’une troupe de théâtre, suite à la mort soudaine du metteur en scène dont elle était l’assistante. Submergée par des crises de panique, Élise vacille. Mais peut-être est-ce dans cette confusion qu’elle parviendra à se libérer de ses emprises et à reprendre le contrôle de sa propre vie ?

Cette seconde édition de notre évènement de mars « Les femmes sont des réalisateur-ices comme les autres » réunit une sélection de films réalisés par des femmes qui interrogent, chacun à sa manière, la façon dont les normes sociales, esthétiques et intimes façonnent les corps et les existences. À travers des formes multiples — fiction, documentaire, expérimentation — ces œuvres proposent des regards situés, assumés, qui déplacent les récits dominants et mettent en crise l’évidence des modèles imposés.

LES FEMMES SONT DES RÉALISATEUR.ICES de films d’animation COMME LES AUTRES.

Marie Caudry, Aurore Peuffier et Nina Bisyarina en font partis (même si un homme se cache dans ce programme...).

Nous vous proposons en collaboration avec Dialogues Morlaix au SEW un CINÉ CRÉATIF à l’issue de la séance de
L’OURSE ET L’OISEAU.

Pour rappel les ciné-créatif sont des séances pour les petits (ici à partir de 4 ans) suivi par un petit atelier créatif sur le thème du film. Cela permet de parler de ce que l’on vient de voir, de développer sa créativité et de faire continuer d’exister le film après la projection. La librairie propose aussi une série de livre qui viennent répondre aux films via le thème ou les sujets abordés

Synopsis :
Quatre ours, quatre contes, quatre saisons : qu’ils soient immenses, ensommeillés ou gourmands, les ours savent aussi être tendres. À leurs côtés, un oisillon malicieux, un petit lapin friand de noisettes ou encore un oiseau sentimental vivent des aventures extraordinaires. Tout doucement, ils découvrent le bonheur d’être ensemble.

AU CINÉ AVEC BÉBÉ

Accueil et café à 10h, film à 10h30.
Billets en vente sur place (6 € prix fixe, gratuit pour les bébés)

"Au ciné avec bébé" ce sont des séances pour les parents d’enfants de moins de 10 mois tous les premiers jeudis du mois au matin. Les tickets sont à 6€. Le volume sonore et la luminosité est adapté pour accueillir les bébés et du matériel de puériculture est mis à disposition dans la salle. C’est l’occasion de venir au cinéma pendant qu’on s’occupe de bébé ! Ce mois ci, nous vous proposons "La Maison des Femmes", avec Karin Viard, Laetitia Dosch, Eye Haïdara et Juliette Armanet.

SYNOPSIS

À la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Dans ce lieu unique, Diane, Manon, Inès, Awa et leurs collègues accueillent, soutiennent, redonnent confiance. Ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable.

Cette seconde édition de notre évènement de mars « LES FEMMES SONT DES RÉALISATEUR.ICES » réunit une sélection de films réalisés par des femmes qui interrogent, chacun à sa manière, la façon dont les normes sociales, esthétiques et intimes façonnent les corps et les existences. À travers des formes multiples — fiction, documentaire, expérimentation — ces œuvres proposent des regards situés, assumés, qui déplacent les récits dominants et mettent en crise l’évidence des modèles imposés.

Ce fut pour nous une évidence de proposer à notre public, BUT I’M A CHEERLEADER de Jamie Babbit, une ROMCOM "queer" satirique et pop et d’inviter pour prolonger son ambiance acidulée, enthousiasmante et mutine avec un DJ set de DJ PyroLyse, qui bidouille des sets résolument dancefloor, et nous invite à cramer la piste à grand coup de bangers tantôt pop, underground, nostalgique ou actuel !

Synopsis :
Envoyée par ses parents dans un centre censé la rendre hétérosexuelle, Megan découvre au contraire son désir et remet en cause les normes de féminité et de sexualité qui lui sont imposées, dans une satire pop et radicale.

Cette seconde édition de notre évènement de mars « Les femmes sont des réalisateur-ices comme les autres » réunit une sélection de films réalisés par des femmes qui interrogent, chacun à sa manière, la façon dont les normes sociales, esthétiques et intimes façonnent les corps et les existences. À travers des formes multiples — fiction, documentaire, expérimentation — ces œuvres proposent des regards situés, assumés, qui déplacent les récits dominants et mettent en crise l’évidence des modèles imposés.

Dans le cadre des « ÉCHAPPÉES INATTENDUES » du CNRS, en partenariat avec l’Espace des sciences, nous vous proposons de découvrir en avant-première du film d’animation PLANÈTES de Momoko Seto filmé, 3 semaines en Islande, 12 semaines au Japon, 3 semaines à Roscoff et 35 semaines en Bourgogne (France).

Des glaciers et des icebergs face à la crise climatique, aux rives d’une rivière constituée de pierres volcaniques, dans une grotte gelée, sur une île subtropicale dans le Pacifique, sur une baie où les calamars lucioles se jettent après la ponte, dans une station marine du 19ème siècle, dans un château décoré de pivoines…

Entre robotique et nature sensible, le film a rassemblé une botaniste, un décorateur, des ingénieurs, des naturalistes, des chercheurs, des apiculteurs, des pépiniéristes, des menuisiers, ainsi qu’une équipe de tournage nombreuse et enthousiaste. Pendant tout le tournage, ils ont filmé un décor vide, imaginant les personnages qui allaient être incrustés à l’image en post-production, et rêvant d’une histoire émotionnelle et de personnages vivants.

Un tournage nécessitant une grande patience et une connaissance fine du vivant.

C’est Gaëtan Schires, ingénieur du CNRS responsable des aquariums de recherche de la Station Biologique de Roscoff et Elie Levé, directeur de la photographie du film qui viendront présenter le film et vous éclaireront sur le défi qu’a relevé Momoko Seto !

Synopsis :

Dendelion, Baraban, Léonto et Taraxa, quatre graines de pissenlit rescapées d’explosions nucléaires qui détruisent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol propice à la survie de leur espèce. Mais les éléments, la faune, la flore, le climat, sont autant d’embûches qu’elles devront surmonter.

Cette seconde édition de notre évènement de mars « Les femmes sont des réalisateur-ices comme les autres » réunit une sélection de films réalisés par des femmes qui interrogent, chacun à sa manière, la façon dont les normes sociales, esthétiques et intimes façonnent les corps et les existences. À travers des formes multiples — fiction, documentaire, expérimentation — ces œuvres proposent des regards situés, assumés, qui déplacent les récits dominants et mettent en crise l’évidence des modèles imposés.

En partenariat avec l’annexe de la Librairie Dialogues au SEW, nous sommes très heureux de vous faire (re-)découvrir l’œuvre singulière et audacieuse de Heiny Srour, réalisatrice libanaise resté inédit en salle jusqu’à peu

LEÏLA ET LES LOUPS

Nous accueillons, pour présenter le film et pour animer un échange autour du film, Kenza Belarbi, chercheuse et activiste engagée dans la documentation et la mise en lumière des écritures cinématographiques post-indépendances et féministes, membre du collectif Intilak, qui s’attache à la recherche et à la publication de textes de cinéma, notamment autour de cinéastes des pays arabes.
Dans ce cadre, elle a contribué à la publication « Femme, arabe et … Cinéaste » de Heiny Srour, un texte dédié à l’œuvre de la cinéaste libanaise Heiny Srour, paru en 2025 qui sera disponible à la librairie Dialogues au SEW pour une dédicace.

Synopsis :

Leïla, étudiante libanaise, voyage à travers le temps et l’espace pour réfuter la version coloniale et masculine de l’Histoire présentée par son amoureux Rafic. Son périple commence sous le Mandat Britannique des années vingt et finit dans la Guerre Civile libanaise. Survolant 80 ans d’Histoire, elle procède à l’excavation archéologique de la mémoire collective des femmes palestiniennes et libanaises et révèle leur rôle occulté. Au bout de son voyage elle réalise que le Patriarcat opprime également les hommes.

Dans le cadre de notre événement de Mars "Les Femmes sont des réalisateur·ices comme les autres"

L’OEIL DANS LE RÉTRO revisite le conte de fée en ce vendredi 13 mars où les injonctions faites aux femmes deviennent leurs malédictions et ce n’est JAMAIS le prince charmant qui viendra les sauver, les aimer...
Jamais, elles ne vivront heureuses et n’auront jamais beaucoup d’enfant.
Il était une fois des femmes dont le corps devient objet malmené, contraint, martyrisé. Trouveront-elle le moyen de s’émanciper ?

🎬 À 18h30
DON’T WORRY DARLING de Olivia Wilde
🎞 La chronique d’une communauté isolée dans le désert californien en plein coeur des années 1950, au sein de laquelle une femme au foyer voit sa vie être chamboulée.

🎬 À 21h
THE UGLY STEPSITER d’Emilie Blichfeldt INTERDIT AUX MOINS DE 16 ANS
🎞 Dans un royaume où la beauté règne en maître, la jeune Elvira doit faire face à une redoutable concurrence pour espérer conquérir le cœur du prince. Parmi les nombreuses prétendantes, se trouve notamment sa demi-sœur, à l’insolente beauté. Pour parvenir à ses fins dans cette impitoyable course au physique parfait, Elvira devra recourir aux méthodes les plus extrêmes...

Le dimanche 15 mars, La Salamandre a la plaisir de vous proposer en avant première le nouveau film de Xavier Giannoli, "Les rayons et les ombres", film ambitieux sur la collaboration et nouveau rôle phare pour Jean Dujardin.

SYNOPSIS

Pendant la Deuxième Guerre mondiale, l’histoire vraie de Jean et Corinne Luchaire, un père et sa fille pris dans l’engrenage de la collaboration.

Dans le cadre du cycle du mois de mars "Les femmes sont des réalisateur.ices comme les autres", La Salamandre accueille Emanuelle Bidou, réalisatrice de "Il a suffi d’une nuit", documentaire édifiant sur la séropositivité et sa perception dans la société au fil des décennies. Un échange avec la réalisatrice aura lieu à l’issue de séance.

Emanuelle Bidou est ethnomusicologue de formation. Depuis les années 90, elle écrit et réalise des films documentaires pour la télévision. Elle est également membre et formatrice aux Ateliers Varan à Paris.

"1989, j’avais 20 ans quand on m’a annoncé ma séropositivité. Avec Amel, Alice, Nicolas et Eder, mes sœurs et frères « en Sida », nous racontons un bout de cette histoire commune. Une histoire de rage et de désir de vivre, un cri pour enfin sortir du silence." Emanuelle Bidou.

Le Sailorz Film Festival débarque à Morlaix ! Une soirée 100 % adrénaline dédiée exclusivement à la voile de compétition. Au programme : des films inédits sur écran géant et des images de vitesse pure pour vivre l’intensité de la course au large sur grand écran ! Un rendez-vous incontournable pour les passionnés de voile et ceux qui ont pris plaisir à suivre le Vendée Globe.

Réservez votre place sur le site du Sailorz Film Festival ! Horaires : Ouverture des portes à 19h / Projection à 19h30

LE PROGRAMME

NIGHT SHIFT de Nicola Pietromarchi

DOUBLE INCONNU de Julien Champolion

L’ALBATROS HURLEUR de Yannick Perrigot

FIGHT BACK de Team Spirit

CONVERGENCE de Maxime Audouard & Jean Despiau

Tarif unique : 18€

DANS LE CADRE DE "LES FEMMES SONT DES RÉALISATEUR·ICES COMME LES AUTRES"

Le jeudi 26 mars, La Salamandre a le plaisir de vous proposer une soirée sur les liens entre le féminisme et l’évolution du cinéma français dans années 70, années importantes pour l’évolution des droits des femmes dans la société.

La soirée commencera avec une conférence de Hélène Fiche, auteure de "Ce que le féminisme fait au cinéma", se poursuivra par une pause/séance de dédicace du livre avec l’auteure, et se confluera par une projection du film "Diabolo Menthe", triomphe du box office des années 70 réalisé par Diane Kurys.

19H : CONFÉRENCE DE HÉLÈNE FICHE

Que nous dit l’intérêt du cinéma français des années 1970 pour les figures d’adolescentes sur les évolutions de la société française à l’heure du Mouvement de Libération des Femmes ? Le cinéma se contente-t-il de refléter l’air du temps ou bien contribue-t-il à modeler nos représentations collectives ? La chercheuse en histoire Hélène Fiche, autrice d’un ouvrage sur le cinéma populaire des années 1970 (Ce que le féminisme fait au cinéma, éditions Agone) utilisera les grands succès populaires de la décennie pour nous donner quelques clés de compréhension des liens complexes entre cinéma et société.

20H : PAUSE ET DÉDICACES DE "CE QUE LE FÉMINISME FAIT AU CINÉMA"

Avec l’annexe de la librairie Dialogues au SEW !

"Un livre qui montre que les représentations de genre et les rapports de domination qui les sous-tendent n’ont rien d’immuable et peuvent être combattus.

Où l’on décortique les réactions masculines à l’émancipation féminine,
souvent motivées par la peur, celle de perdre leurs privilèges"

21H : PROJECTION DE DIABOLO MENTHE

SYNOPSIS

Septembre 1963, c’est la rentrée des classes.Anne a 13 ans, sa sœur Frédérique en a 15. Elles rêvent de liberté et leur vie, à l’image du monde qui les entoure, est en pleine effervescence.Entre une mère dépassée, un père maladroit, les premiers flirts et la prochaine boum, Anne enfile des collants en cachette et collectionne les mauvaises notes.Le transistor à l’oreille, Frédérique découvre la politique et les garçons. Autour d’elles c’est la ronde des professeurs sévères ou hystériques.

Nous sommes dans les années 60 mais l’adolescence est éternelle et les adultes décidément n’y comprennent jamais rien.

Tarifs : 8€/6€/4€

DANS LE CADRE DE "LES FEMMES SONT DES RÉALISATEUR·ICES COMME LES AUTRES"

Le samedi 28 mars, le cinéma La Salamandre reçoit la réalisatrice Yolande Zauberman. Deux de ses films seront projetés, chacun suivi d’une rencontre avec le public.

Yolande Zauberman est une réalisatrice française dont l’œuvre, développée depuis le début des années 1990, se situe à la frontière du documentaire et de la fiction. Ses films interrogent les normes sociales, sexuelles et politiques à travers des récits incarnés, ancrés dans le réel mais ouverts à la subjectivité. Avec Moi Ivan, toi Abraham elle inscrit une trajectoire intime dans l’histoire collective, tandis que Would You Have Sex With an Arab ? fait du désir et de la parole un terrain de tension et de révélation. L’ensemble de son travail affirme le cinéma comme un lieu d’engagement, où filmer revient à rendre visibles des expériences marginalisées et à déplacer les cadres dominants de représentation.

17H45 - WOULD YOU HAVE SEX WITH AN ARAB ?
À partir d’une question volontairement provocatrice, la réalisatrice recueille des paroles intimes. Le film révèle comment désir, peur et normes sociales traversent les corps et les imaginaires.

20H30 - MOI IVAN, TOI ABRAHAM
Deux enfants fuient un pogrom au début du XXe siècle. Leur errance devient un récit initiatique où l’amitié et la survie s’inscrivent dans une histoire collective violente.

Tarifs par film : 8/6/4

Dans le cadre du cycle "Les femmes sont des réalisateur.ice.s comme les autres" et à l’occasion des 30 ans de sa mort, le 30 mars, La Salamandre et l’annexe de la libraire Dialogues au SEW vous proposent une journée autour du cinéma de Marguerite Duras, en présence de Émilie Ollivier, auteure du livre "Les chansons de Marguerite Duras" à paraitre le 17 avril prochain.

Émilie Ollivier est écrivaine, chercheuse et docteure en littérature comparée. Ses recherches se concentrent sur les articulations entre littérature et musique ou littérature et théâtre. Elle a consacré plusieurs travaux de recherche à l’œuvre de Marguerite Duras dont Les Chansons de Marguerite Duras, paru le 20 mars aux éditions de La Variation.

20h15 : PROJECTION DE INDIA SONG

SYNOPSIS

India Song de Marguerite Duras, adaptation de sa pièce de théâtre éponyme, elle-même inspirée de son roman Le Vice-Consul est une variation autour de l’histoire d’Anne-Marie Stretter, femme de l’ambassadeur de France à Calcutta, personnage central de son œuvre. Au cœur de cette variation, on retrouve une ritournelle entêtante, India Song composée par Carlos d’Alessio et inspirée du classique de jazz « Blue Moon ». Duras propose, avec ce film, une expérience désynchronisée qui permet de raconter l’impossibilité de l’amour. Le son, la musique, au cœur de l’intrigue, croisent les images sans jamais totalement s’y superposer. Ils jouent un rôle de commentaire de ce qui se déroule sous nos yeux dans un quasi huis-clos.

Le 31 mars, en lien avec "Les Femmes sont des réalisateur·ices comme les autres", La Salamandre vous propose à l’occasion de la fête du court-métrage de découvrir un programme intitulé :

ELLES AU PREMIER PLAN

Mettre les femmes au premier plan, c’est refuser les récits réducteurs : ce sont des voix de résistance, de solidarité et de courage qui s’imposent.

détail du programme :

Karatéka de Florence Fauquet - 2024 - 17 min

Gabrielle et Alix vont s’affronter lors de la finale du championnat régional de karaté. Mais lorsque Gabrielle découvre qu’elle a ses règles alors qu’elle ne s’y attendait pas, les choses se compliquent et le combat devient inégal. Face à ce problème, les deux jeunes femmes vont alors prendre conscience qu’elles sont en réalité dans la même équipe.

Agnès de Nora Arnezeder - 2024 - 15 min

Agnès, une jeune comédienne française installée à Los Angeles, rêve de faire carrière aux États-Unis. Mais un simple détour par le supermarché, juste avant une fête de voisins, fait tout basculer. Son rêve américain prend soudain les allures d’un cauchemar.

Dieu est timide de Jocelyn Charles - 2025 - 15 min

Lors d’un voyage en train, Ariel et Paul s’amusent à dessiner leur plus grandes peurs lorsque Gilda, une étrange passagère, s’invite dans leurs confidences. Son expérience de la peur ne semble néanmoins pas aussi innocente que leurs dessins.

Sam & Lola de Mahaut Adam - 2024 - 21 min

Sam et Lola ne supportent plus leur troisième coloc, l’infernal Paul. Lorsqu’à la suite d’une énième dispute, elles le tuent par accident, c’est la panique. Et ça ne va pas en s’arrangeant lorsque Katty, la copine de Paul débarque dans l’appartement.

Milkshake de Lisa Blum - 2022 - 13min

Sophie est photographe. Il y a trois mois elle a accouché d’une petite Gaby. Un matin, son agent l’appelle pour lui dire qu’elle a décroché un job, la question ne se pose pas, elle l’accepte, son travail a toujours été sa priorité mais là elle se sent tiraillée…

à partir de 14 ans