Association pour la Gestion et l’Animation du Théâtre du Pays de Morlaix

  • 05 mars

    Mercredi 5 mars de 15h00 à 15h30

    Théâtre. Tout public, dès 6 ans

    Le Grand Bleu, Scène conventionnée d’intérêt national Arts, Enfance, Jeunesse – Lille

    Texte de Sylvain Levey

    De petits ploufs en gros cracs, Ricochets raconte les mésaventures d’une jeune ourse polaire malmenée par le réchauffement climatique : « On jouait et ça fondait sans qu’on s’en aperçoive. Ça fondait et ça craquait sous nos pas. » Entraînée loin de sa banquise natale et de sa famille, elle voit peu à peu la nature, les paysages qui se transforment et comprend que ce monde part à la dérive.

    Sylvain Levey signe un texte à la fois juste, drôle et émouvant. La mise en scène vive et épurée donne à l’interprétation des deux comédiennes Aude Denis et Solo Gomez, une efficacité et une inventivité rares.

    Ricochets fait partie de la commande d’écriture « C’est quoi demain ? » du Grand Bleu, Scène conventionnée d’intérêt national Arts, Enfance, Jeunesse à Lille. Quatre auteurs dont Sylvain Levey ont posé la question « C’est quoi demain ? » à des enfants et adolescents. Nourris de leurs réponses, où l’inquiétude se dispute à l’excitation et à l’optimisme, des textes ont émergé puis ont donné lieu à quatre créations. « C’est quoi demain ? » fait écho aux CÉCOI inventés par Très Tôt Théâtre, dont le Théâtre du Pays de Morlaix a coproduit et accueilli plusieurs spectacles.

    Tarifs : de 12€ à 6€

  • 13 mars

    Jeudi 13 mars de 20h00 à 21h20

    Théâtre d’objets. Tout public, dès 15 ans.
    Compagnie Les Maladroits

    Quatre comédiens rejouent le parcours de Colette, née à Saint-Nazaire au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

    Entre fiction et réalité, le récit de sa vie est rythmé par les combats féministes, les luttes sociales et les événements des années 60 et 70 : Mai 68, la guerre du Vietnam et les droits civiques des Noirs américains. Les quatre Maladroits font de l’histoire de Colette leur cause commune.

    Colette voit le jour dans une ville détruite entre baraques de fortunes et terrains vagues. Sa jeunesse est marquée par les combats de Mai 68, du droit à l’avortement en France et des droits civiques aux États-Unis. Il lui faudra désobéir pour s’émanciper. Avec la craie, la poussière et le tableau noir, ils reconstituent ses engagements politiques. Ils parlent de la mémoire et regardent ce qu’il en reste. Ils réécrivent sur les murs, les slogans et les utopies, l’Histoire qui s’efface et qui, pourtant, laisse des traces. Les quatre camarades questionnent autant les générations précédentes que la leur, à la recherche de leur propre histoire. Un récit initiatique, graphique, vif et enjoué, pour re-connaître une génération dont nous sommes les héritiers.

    Camarades est le deuxième volet d’un cycle théâtral, débuté avec Frères accueilli en 2023, entre histoires intimes et Histoire collective et politique, animé par l’engagement, les utopies et l’héritage.

    Tarifs : de 28€ à 12€

  • 19 mars

    Mercredi 19 mars de 17h00 à 17h30

    Mercredi 19 mars à 10h et 17h
    Compagnie OkO - Taya Skorokhodova
    Danse. Tout public, dès 3 mois

    Par le jeu, Taya et Flore embarquent petits et grands dans un voyage dansé où tout devient possible. À la manière des enfants qui se découvrent, les deux danseuses, riche de leur culture d’origine (slave pour l’une et franco-libanaise pour l’autre), explorent et se répondent par le mouvement et les sons.

    Les deux amies complices s’entraînent dans des jeux de mains, de pieds, de rapidité, de suspension et d’espace pour jouer ensemble. Elles dialoguent par le mouvement, la voix, se surprennent, s’adaptent, s’invitent et inventent. Des chants se déploient, des jeux s’installent et de la communication qui émerge, apparaît un nouveau langage qui emporte dans un vertigineux tourbillon dansé. Il donne forme à un imaginaire sensible et poétique aux sources de notre humanité. Les cultures se mélangent, la danse traditionnelle et les musiques folkloriques nous bercent. Leurs élans invitent à convoquer en nous cette liberté insouciante, pour un moment unique et suspendu.

    En partenariat avec la commune de Plouezoc’h, l’ensemble des partenaires de la petite enfance investis sur le territoire de Morlaix Communauté et Très Tôt Théâtre – Scène Conventionnée d’Intérêt National – Art, Enfance, Jeunesse

    Tarifs : de 12€ à 6€

  • 20 mars

    Jeudi 20 mars de 20h00 à 21h45

    Théâtre. Tout public, dès 15 ans
    Compagnie À L’Envi

    Des années 1950 à aujourd’hui, trois époques et autant de récits se font écho dans une maison-atelier.

    En miroir avec la société de chacune des époques, l’autrice et metteure en scène Pauline Sales (accueillie la saison dernière avec Normalito) pose un regard sur la femme et l’artiste, seule et en collectif, féministe ou non.

    En souvenir d’un ancien amour, Joris prête sa maison à des femmes artistes qui en font pour quelques temps leur abri ou leur lieu de création. Il y a quelques règles à respecter, une œuvre à laisser en fin de séjour et la présence d’une singulière femme de ménage. D’années en années, les visiteuses se succèdent : Simone qui se débat entre ses vocations de peintre et de mère dans les années 1950 ; Miriam et Judy, pionnières dans les Seventies d’un art féministe américain émancipé ; et de nos jours, Paula, Florence et Val ancrées dans l’air de leur temps. Elles esquissent la place de la femme dans la création artistique, entre lutte, émulation, jalousie et sororité.

    Dans une écriture vive, drôle et piquante, Pauline Sales peint subtilement des portraits à la façon d’une fresque sur l’émancipation féminine qui touche par la force de ses personnages. Sa mise en scène joue subtilement des codes du vaudeville, magnifiquement servi par la scénographie. L’humour, le second degré et la qualité des interprètes en font une comédie délicieuse.

    Tarifs : de 28€ à 12€

  • 27 mars

    Jeudi 27 mars de 20h00 à 21h10

    Musique, tout public dès 7 ans
    Ensemble Le Banquet Céleste - Damien Guillon

    Un chanteur délivre un long rêve sur les péchés de l’être humain : ses passions exacerbés, ses valeurs délaissées, la pensée absente et la mort. Un danseur-acrobate – son double gémellaire – l’accompagne dans l’éclosion de ce souvenir évanescent.

    L’onirisme plastique s’ajoute au répertoire envoûtant des compositeurs anglais Henry Purcell et John Dowland. Se mêlent à la partition musicale baroque, des tableaux allégories de la mort et des passions rappelant la fragilité de la condition humaine. Damien Guillon, directeur artistique de l’ensemble du Banquet Céleste, crée un moment suspendu avec le jeune et talentueux contre-ténor Paul Figuier (également présent dans la distribution de la prochaine production de l’Opéra de Rennes, La flûte enchantée), accompagné par la viole de gambe, le luth et un clavecin.

    Poètes et bricoleurs de plateau de génie, le duo Cécile Roussat et Julien Lubek s’illustrent dans la mise en scène d’opéra, mais aussi dans la magie nouvelle, la danse et les arts du cirque. Ils composent avec les musiciens du Banquet Céleste un tableau vivant qui conduit dans un cabinet de curiosités imaginaire…

    Tarifs : de 22€ à 6€